从天津西站老站房到独乐寺，从杨柳青年画娃娃到煎饼馃子摊儿，从天津博物馆藏隋白釉双龙柄连腹传瓶到清祺皇贵太妃之宝银玺，当这些人们熟知的天津文化元素与乐高颗粒积木的创意设计碰撞在一起，一场流行文化与天津故事的跨界合作在天津博物馆的共享空间上演。由天津博物馆和中国乐客（ChinaLUG）联合举办的“乐造津城 创景藏珍”乐高玩家原创设计作品展，日前在天津博物馆拉开帷幕。
这个清明节假期，走进天津博物馆二楼共享空间，一个以墨绿色乐高积木拼搭而成的巨大天博品牌标志便映入眼帘，这件展品也是此次“乐造津城 创景藏珍”乐高玩家原创设计作品展的入口。
此次展览共展出乐高玩家原创设计作品29件，有展现天津标志性建筑的《乐高解放桥》《乐高天津西站老站房》《乐高天塔》《乐高独乐寺》《乐高鼓楼》《乐高西开教堂》等，有展现天津文化的《乐高“连年有余”“吉祥如意”年画娃娃摆件》《乐高相声场景》《乐高狗不理包子》等，还有展现天津博物馆藏品的《乐高战国楚王酓鼎》《乐高隋白釉双龙柄连腹传瓶》《乐高清祺皇贵太妃之宝银玺》等展品。充满创意的展品，让游人在天津博物馆里，共同领略了乐高积木的奇妙，也以一种别具一格的方式了解了天津的城市文化和魅力。
天津博物馆联合乐高认证社区——中国乐客（ChinaLUG）于2023年11月启动 “乐造津城 创景藏珍”乐高MOC（自由创意设计）竞赛，参赛者以天津的城市景观、民俗文化元素或天津博物馆藏的珍贵文物为灵感，创作出乐高MOC作品，展示心中的天津印象。在层层筛选和评审团精心评判下，此次竞赛共评选出19个获奖作品，包括一等奖一名，二等奖三名，三等奖六名，优秀奖九名，这些作品展现出创作者无限的创意和精湛的技艺，获奖作品均在本次展览中展出。
乐高MOC达人段一通（网名Karas）也带着多件表现天津代表性建筑的大型乐高作品参与了此次展览。在接触乐高积木后，他最初从玩套装积木入手，随着拼搭水平逐渐提升，就开始尝试不局限于图纸，进行自由设计拼搭。一直以来，段一通都非常喜欢天津文化和建筑，于是开始尝试使用乐高积木颗粒，创作一些反映天津民俗文化场景和天津建筑的乐高MOC作品。“随着作品的增多，我便想将其拿出来向大家展示。恰好天津博物馆提供了这个平台，用乐高宣传天津文化并讲述天津故事，这个点非常有新意。”段一通说。
段一通与几位天津、北京的乐高玩家一起，参与了此次展览的布展工作。有许多外地玩家的作品是邮寄到天津的。乐高由零件拼插而成，在运输过程中，大型作品需要被拆分成若干个部件，而且运输过程中也难免出现零件散落的问题。段一通与几位参与布展的乐高玩家，就承担起了现场复原组装的任务。“复原过程本身也是互相学习的过程。通过复原外地小伙伴们的作品，我们可以了解他们的构思、他们对天津文化的理解。”
段一通表示：“我们以前在一些现代艺术馆、小型文化场馆、商场等地方做过乐高作品展览，但是这是我第一次参加在城市综合性博物馆中举办的乐高MOC作品展览。天津博物馆的布展非常用心，设计营造了很好的展览氛围，还为所有展品都定做了专门的罩子用以保护展品。以前我参与的展览，来参观的人可能是全国各地的乐高爱好者，但是这次展览面对的观众更为多元，很多参观者不仅希望看到展品的精巧和创意，还希望通过展品进一步了解天津文化。我也观察到，有些对天津建筑、文化有初步了解的参观者，还能对展品进行更深层次的分析。这给了我不同的参展体验。”
清明节假期第一天，为配合此次展览，天津博物馆还组织了主题为“乐高大师节目作品赏析”的沙龙活动，主讲人中国乐高大师耿磊与参观者分享了乐高MOC创作中的点点滴滴，也展示了用乐高MOC传播中国传统文化艺术的方法。沙龙活动还没开始，活动现场就早早坐满了人，其中有很多青少年乐高爱好者。
耿磊从事MOC艺术创作有十余年的时间，2020年，他成为首位被乐方社交媒体连续转载个人作品的中国内地玩家，他的作品《桃花城》也成为首件被乐方转载的中国内地玩家MOC作品。《桃花城》这件作品展现了一个桃花盛开的古代城池，充满了中国古典艺术的诗意之美。
耿磊介绍，《桃花城》的灵感来源于一次乐高零件采购，那次正好看到一种深粉色树叶形状的乐高零件，非常漂亮。“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”这句诗顿时浮现在他脑海里，于是耿磊就产生了用这种零件拼搭桃树的灵感，那么什么样的建筑才能与桃树配套呢？“山寺”自然而然地成为创意的一部分。一件充满中国风的作品就这样诞生了。这样一件充满诗意的作品之所以会被乐方社交媒体转载，耿磊觉得可能有以下几个原因：一、题材比较新鲜，体量大；二、纯原创设计，也并非现实场景还原，没有版权风险；三、有强烈的民族风格。
在看到此次展览的作品后，耿磊表示，中国乐高MOC玩家的水平提升非常快，这次参展作品的水平都相当高，无论是迷你作品还是大型作品。乐高MOC玩法有很多。有些迷你作品是依靠零件的妙用，用很少的零件达到神似的效果，这非常考验玩家的设计能力。大型作品则讲究恢宏壮阔，必须在线下观看才能感受到那种冲击力。
在回答“用乐高积木表现中国传统文化、古典建筑场景时，最需要注意什么”这个问题时，耿磊说：“零件的妙用是最考验玩家创新能力的一环。乐高的零件种类繁多，每种零件在生产时都有预设的使用方法，但是每种零件的使用都有变化，这正是乐高的魅力所在。通过这些零件的变通使用以及特殊的搭建和组合方法，实现新鲜的、前人没有实现的效果，这就是你作品的亮点。用乐高去表现我们的传统文化，需要体现传统与现代结合的感觉。实际上是用现代元素表现传统文化的内核。谈到这个，我想到了一句流行语——越是民族的越是世界的。乐高以前没有中式系列套装或零件，通过中国玩家的变通巧思，用已有的零件制作出中式建筑的结构和纹理，于是中国风格被乐高认可了，因此现在乐高推出了许多中国传统节气系列套装。我认为官方也从中国民间玩家的作品中得到了很多灵感。”
“此次展览是我们第一次与传统博物馆合作举办的乐高原创设计展，这是一种非常好的尝试。乐高之所以会成为世界性流行的玩具，我认为它最大的魅力在于乐高积木是一种实现梦想、发挥想象力和创造力的载体。对于年轻人来说，乐高玩具元素的加入，会让他们觉得传统文化更有趣了，从而吸引带动他们去进行历史文化学习。例如，这次展览有许多乐高古建筑作品，如果单纯从博物馆的文物资料或者照片入手来讲建筑历史、建筑结构，小朋友可能会无法提起兴趣，但是乐高玩具的拼插和讲解相结合，他们就容易感兴趣，从而记住这些内容。我们可以从年轻人感兴趣的方面切入，从而展开讲解，带动传统文化的普及。”耿磊认为。
天津博物馆文创部副主任魏鹤表示：“去年11月启动‘乐造津城 创景藏珍’乐高MOC竞赛后，我们收到了大量的优秀参赛作品，玩家的参与热情和作品质量超出我们的预期。在有作者反映创作时间紧张后，为了给参赛选手更充裕的创作时间，我们还将投稿截止日期延期一个月。参赛选手不仅有天津的乐高玩家，还有来自北京、上海、江苏等其他省市的玩家。有些外地作者并没有来过天津，他们通过对天津博物馆官网展示的藏品图片进行研究，就创作出了非常逼真的作品，真是令人惊讶。竞赛最开始只设立了一、二、三等奖，但是因为作品都非常优秀，所以我们又增设了优秀奖。以这次乐高MOC竞赛和展览为契机，天津博物馆会坚持举办类似的活动，后续会推出多次相关主题的沙龙活动。以此为一个起点，后面天博也会开发拼插类的文创产品，例如城市景观类、文物藏品类的拼插文创产品。天津博物馆可能是很多外地游客来津游览的第一站，在这里我们希望可以带给游客更为多元的文化体验，让他们能够以更多元的方式了解天津。”
对于一座城市而言，博物馆是展示城市文化与历史的窗口。天津博物馆一直在通过深层次的创新，探索“打开天津”的更多可能。魏鹤认为：“天津博物馆举办乐高MOC作品展是为了吸引更多青年人和小朋友。博物馆希望连接各个年龄层的人群，让人们通过观看共享空间里的‘乐高文物’，对文物产生兴趣，从而去文物展厅寻找真实的文物，了解文物背后的故事和文化。这是一个串珠成链的展览延伸方式。我们希望用潮流的方式让年轻人乐于去认知传统文化并接受它。在这个过程中，现代潮流与传统文化也会实现相互融合。”（记者 胡春萌，图片来源：天津博物馆）
服务电话
公司官网：
公司地址：